SurExpositions - MOB 2011 se va derula între 10 şi 30 noiembrie 2011. Institutul francez din Timişoara a dorit să încredinţeze comisariatul acestei noi ediţii, colectivului Encore Heureux, confruntând astfel privirea arhitectului cu fotografia contemporană

SUREXPOSITIONS - MOB
Frânturi de paradis

Întâlnirile internaţionale de fotografie contemporană

de la Timişoara , a 7-a ediţie

10 - 30 noiembrie 2011

Muzeul de Artă

Collectif ENCORE HEUREUX (FR)

ARTIŞTII
Loredana Brumă (RO)

Cindy Lelu (FR)

Magali PAULIN (FR)

Ştefan TUCHILĂ (RO)

Intrarea liberă la toate evenimentele

Frânturi de paradis este titlul acestei a şaptea ediţii a SurExpositions, care reuneşte patru tineri fotografi: Cindy Lelu şi Magali Paulin reprezentând Franţa, Loredana Brumă şi Ştefan Tuchilă reprezentând România.

Pentru această expoziţie, propunem o regulă comună de joc şi o întrebare deschisă. Descoperind oraşul pentru prima oară, fotografii ne oferă rezultatul investigaţiilor lor prospective, fructul rătăcirilor voluntare în căutarea de indicii şi imagini pe post de răspuns.

Cum ne raportăm ideii de paradis astăzi, aici, în România, la Timişoara? Există paradis în grădini, în curţi, în spatele ferestrelor? Este paradisul un vis urmărit, un ideal de cucerit sau este o idee prea veche pentru a se materializa în locuri construite? Putem, în câteva zile, cu o privire exterioară asemenea exploratorului urban, să adunăm fragmente sau să culegem câteva frânturi de paradis?

Ca la începutul unui inventar pe care îl ştim incomplet din capul locului, această expoziţie este ca un exerciţiu de a împărtăşi, o formă de antrenament care presupune că dacă paradisul ar avea o origine, aceasta s-ar afla probabil în privirea celor care observă oraşul şi locuitorii săi.

Comisarii expoziției: Collectif Encore Heureux

Colectivul de arhitecţi ENCORE HEUREUX din Paris a fost creat în 2001 de Nicolas Delon şi Julien Choppin şi este axat pe dezvoltarea unor proiecte atipice, inovante şi critice totodată. Cei doi doresc să iasă din tipare pentru a reinventa arhitectura, şi de ce nu, pentru a o îmbunătăţi.

Situaţi la graniţa dintre artă, arhitectură şi design, atitudinea pe care o revendică este generalistă, axată pe dorinţa de a inventa noi utilizări, de a spori confortul prin trezirea uimirii. Pentru ei, strategii pentru a imagina proiecte sunt: profitarea de oportunităţi, inventarea de pretexte şi remarcarea situaţiilor. În 2011 ENCORE HEUREUX a creat pe Sena, la Paris, "Petit-bain", o instalaţie culturală plutitoare.

ARTIŞTII INVITAŢI

Loredana Brumă

Arhitect diplomat al Universităţii de Arhitectură şi Urbanism "Ion Mincu" din Bucureşti, Loredana Brumă urmează în prezent cursurile unui program de specializare în arhitectura şi patrimoniul secolului XX, în cadrul ENSA Paris-Belleville.

În 2006, la 22 de ani, a iniţiat primul proiect românesc de documentare şi fotografie de arhitectură bazat pe voluntariat, Case Care Plâng. Acestei iniţiative i-au urmat numeroase colaborări cu instituţii şi organizaţii de profil, pentru promovarea patrimoniului arhitectural românesc în rândul publicului larg, printre cele mai importante numărându-se proiectul "Bucarest, la mal aimée", realizat în parteneriat cu Ambasada Franţei în România, Institutul Francez Bucureşti şi Ministerul Culturii.

În 2007, a început colaborarea cu Igloo media, unde este şi în prezent editor şi fotograf.

Cindy Lelu

Este originară din Pas de Calais, este născută în 1985, iar după 5 ani de arte plastice la Universitatea Lille 3, unde obţine un master cu o lucrare asupra morfosintaxei peisajelor postindustriale, este proaspăt absolventă a Şcolii Naţionale Superioare de Fotografie din Arles (École Nationale Supérieure de la Photographie d'Arles).

Adeptă a rătăcirii, Cindy Lelu dezvoltă un proiect personal asupra peisajelor în mutaţie, parcurgând oraşele şi interstiţiile peisajelor cu pasul şi cu privirea. Demersul său fotografic se situează la jumătatea drumului între documentar şi "travail de mémoire" (lucru cu memoria, în sens social) şi se caracterizează prin neutralitate şi serialitate. Moştenirea artei conceptuale şi a land art-ului se regăsesc adesea în munca sa.

MAGALI PAULIN

Născută în 1986, Magali Paulin a studiat la Universitatea Picardie Jules Verne din Amiens, secţia Arte plastice. Prin lucrarea sa de licenţă, "L'enfance obscure dans l'art contemporain" (Copilăria obscură în arta contemporană), coordonată de Paul Ardenne, Magali Paulin propune o reflecţie asupra unei anumite metamorfoze a practicilor artistice contemporane. În paralel, practica sa fotografică o determină să se înscrie în 2008 la École Nationale Supérieure de la Photographie d'Arles (Şcoala Naţională Superioară de Fotografie din Arles). De atunci, reflecţia sa fotografică se articulează în jurul modalităţii de plasare a corpului într-o imagine. Interacţiunea dintre corpul care încearcă să dobândească o dimensiune plastică şi un spaţiu, devenit linii şi perspective, devine baza muncii sale pe parcursul acestor trei ani la Arles. O muncă ce îşi va căuta răspunsuri atât în fotografie cât şi în alte medii precum sculptura, performance-ul, coregrafia. A absolvit în 2011, cu seria Postures (Posturi). Lucrarea sa a fost proiectată în iulie 2011, în timpul festivalului Voies Off de la Arles.

ŞTEFAN TUCHILĂ

Arhitect şi fotograf de origine română, Ştefan Tuchilă trăieşte şi lucrează la Paris din 2004. A început să utilizeze fotografia ca instrument de lucru în timpul studiilor sale în arhitectură. Din anul 2003 lucrează ca fotograf de arhitectură şi colaborează mai ales cu revista Arhitectura / Zeppelin. În aceşti ultimi ani şi-a orientat munca de cercetare personală spre viaţa urbană, în special asupra schimbării radicale a Bucureştiului. Capitala României inspiră mai multe expoziţii şi proiecte, deopotrivă individuale sau colective, precum "Nu" (Bucureşti, 2008), "L'esthétique de la contradiction" (Luxemburg, 2009), "Re-mix" (Veneţia, Basel, Bucureşti 2006-2008, Pavilionul României pentru Bienala de la Veneţia), "3X Bucarest" (Zurich, 2010) etc. Cele mai recente proiecte ale sale urmăresc evoluţia turnurilor în Bucureşti precum şi dezvoltarea Chinei, preponderent printr-o serie de articole scrise în 2009 - 2010.

ConCEPTUL

Institutul francez din Timişoara a inaugurat în 2005 prima ediţie a Întâlnirilor Internaţionale de Fotografie Contemporană de la Timişoara, sub numele SurExpositions.

SurExpositions pune sub semnul întrebării statutul şi funcţia imaginilor în societatea noastră si se interoghează cu privire la valorile transmise de fotografie. O dată expusă, imaginea îşi pierde ea culorile, sensul şi însăşi raţiunea de a fi? Nu devine ea un simbol încărcat de stereotipuri?

Obiectivul acestor întâlniri este de a pune în dialog diferitele domenii ale fotografiei, de a participa la repunerea în discuţie a frontierelor intelectuale şi artistice ale fotografiei contemporane (fie ea documentară, de presă sau artistică), de a impulsiona întâlniri profesionale şi de a propune expoziţii destinate publicului larg.

MOB

Experimentând noile practici urbane, MOB încurajează practicile artistice emergente legate de tehnologiile mobile fără fir.

La răscrucea creaţiei, a educaţiei artistice şi a sensibilizării la tehnologii, proiectul prezintă o perspectivă nouă şi sensibilă asupra a 5 oraşe europene, invitând artiştii şi locuitorii să exploreze noile realităţi şi mutaţii urbane.

Cele 3 obiective principale ale proiectului sunt:

- să contribuie la definirea sensibilă şi multilaterală a spaţiului urban din mai multe oraşe din Europa,

- să încurajeze locuitorii să-şi însuşească noile tehnologii ca mijloace de expresie şi de schimb,

- să promoveze noile forme de creaţie legate de actualele practici culturale.

MOB are vocaţia de a permite punerea în funcţiune a unei reţele tematice europene consacrate relaţiilor între creaţia artistică, tehnologiile mobile şi spaţiul urban din Europa. Activităţile acestui proiect sunt organizate la Barcelona, Paris, Praga, Timişoara şi Varşovia.

MOB pune în mişcare un program de rezidenţe pentru artişti, workshop-uri, conferinţe, evenimente artistice, concursuri de filme realizate cu ajutorul telefonului mobil şi sfârşeşte prin realizarea unei colecţii de filme dedicate oraşelor europene, realizate cu telefonul mobil.

Îndreptându-şi atenţia asupra mutaţiilor oraşelor din Europa, proiectul MOB pune în discuţie probleme legate de mobilitate, studiază realităţile urbane a mai multor oraşe din Europa şi încurajează o abordare artistică a tehnologiilor mobile fără fir.

Proiect de cooperare europeană, MOB se bucură de sprijinul Comisiei Europene în cadrul programului "Cultura" şi a apărut în urma colaborării a 5 organizaţii culturale angajate în susţinerea noilor forme de creaţie artistică, manifestând o reflecţie critică asupra spaţiului urban din Europa: Dédale/SmartCity din Paris (Franţa), Makata/Festival Moving Closer din Varşovia (Polonia), CIANT/Festival Enter din Praga (Republica Cehă), Hangar din Barcelona (Spania) şi Institutul francez din Timişoara /SurExpositions (România):

Dédale | SmartCity | Paris | Franţa www.dedale.info | www.smartcity.fr

Cea care coordonează proiectul este o platformă de cercetare şi de producţie consacrată culturii, noilor tehnologii şi inovaţiei sociale în Europa. Datorită festivalului internaţional Emergences şi a proiectului Dédale Art Lab (D-Lab), aceasta posedă o expertiză pe tema sprijinirii artistice a formelor emergente. Ea este interesată în mod particular de inovaţie şi de noile practici în domenii în continuă transformare precum urbanismul, media, creaţia artistică, patrimoniul cultural, mediul sau educaţia. Dédale are o experienţă importantă în gestiunea proiectului european (initiative e-learning, e-Ten, eContent plus, PCRD ...).

Dédale organizează un program european de cercetare şi de experimentare artistică şi urbană SmartCity pe tema oraşului creativ şi durabil.

CIANT | Festival Enter |Praga | Republica Cehă www.ciant.cz

Le Centre International pour l'Art et les Nouvelles Technologies (CIANT) (Centrul Internaţional pentru Artă şi Noi tehnologii) este o organizaţie specializată în domeniul artelor, ştiinţelor şi a noilor tehnologii. Laborator artistic, galerie, centru de formare, producător de evenimente artistice şi culturale, de proiecte de cooperare interdiscipliare, CIANT organizează, de asemenea, festivalul ENTER, vitrină internaţională a proiectelor creative situate la conflueţa artei, a ştiinţei şi a tehnologiei. În 2011, cea de -a cincia ediţie a festivalului va aborda în particular tema mobilităţii.

Hangar | Barcelona | Spania www.hangar.org

Hangar este un centru de creaţie artistică situat în cartierul Poblenou în Barcelona. Centrul, situat într-un imobil industrial renovat, acoperind 1800 m2, este un loc multifuncţional al cărui scop este de a susţine noile genraţii de artişti, independent de mijloacele pe care le utilizează. Astfel, centrul oferă artiştilor locali spaţii de închiriat la preţuri convenabile, acces la echipamente, la programe şi la tehnicieni specializaţi în domeniul creaţiei şi al tehnologiilor numerice. Finalmente, Hangar organizează schimburi internaţionale şi rezidenţe artistice.

Makata | Festival Moving Closer |Varşovia | Polonia www.movingcloser.com.pl

Makata este o asociaţie a cărei misiune este integrarea europeană prin artă. Asociaţia stabileşte astfel relaţii între Polonia şi celelalte ţări europene, organizând schimbul de proiecte culturale precum festivaluri, workshop-uri, expoziţii, proiecte artistice internaţionale şi interculturale. Makata susţine şi promovează tinerii artişti şi arta independentă, şi încurajează participarea la viaţa culturală a persoanelor excluse, handicapate, bolnave. Makata organizează festivalul Moving Closer, festival foarte îndrăgit pe plan local şi cu deschidere către creaţia internaţională.

Institutul francez din Timişoara | SurExpositions | România www.ccftimisoara.ro

Încă de la înfiinţarea sa, din 1992 Institutul francez din Timişoara promovează şi sprijină tânăra creaţie contemporană, fiind activ în viaţa socio-culturală a oraşului, şi dezvoltă tematici urbane legate de cartierele specifice din Timişoara. în România MOB se înscrie în cadrul SurExpositions - întâlnirile internaţionale de fotografie contemporană de la Timişoara, manifestare interdisciplinară care promovează noile forme artistice de expresie şi vine în întâmpinarea artiştilor din domeniul vizual.

eDIŢII ANTERIOARE SUREXPOSITIONS

2005 > Între evoluţie si revoluţie

Societăţile Europei Centrale si Orientale au cunoscut în ultimii cincizeci de ani schimbări considerabile. Era important ca acestă evoluţie să fie făcută vizibilă. În cazul acesta, cugetarea asupra imaginilor din timpul revoluţiilor din Europa Centrală implica în egală măsură o cugetare asupra conceptului însuşi de revoluţie: cum şi de ce imaginile asupra acestor evenimente au contribuit la desemnarea lor ca "Revoluţii"? Tema era în întregime apropriată oraşului Timişoara, a cărui imagine a rămas strâns legată de cele difuzate în presa din decembrie 1989, simboluri ale manipulării prin imagine şi a pericolului pe care îl pot provoca imaginile documentare.

Artişti selecţionaţi:

► Gilles Saussier - Artist francez în stagiu - fotograf al agenţiei gamma la Timişoara în decembrie

► Cosmin Bumbuţ - Membru fondator al grupului 7zile - premiul pentru cea mai bună carte de artă a anului, 2003, cu "Transit", publicată la Humanitas

► Răzvan Jigorea - Tânăr fotograf din Timişoara, membru fondator al grupului "Quad group" şi al forumului de critică fotografică Punctum

► Andrei Pandele - Muncă asupra reintroducerii banalităţii omului în evenimentul istoric

► Adrian Pîclişan - Fotograf de presă pentru Mediafax

► Gardi Balazs - Privire în acelaşi timp artistică şi sociologică asupra spaţiului urban şi a locuitorilor săi

► Răzvan Ion - Curatorul expoziţiei şi scriitor - co-editor/fondator al revistei de artă contemporană ArtPhoto

► Expoziţia AFP: "4 Revoluţii"

2006 > Pasaje: între excepţie şi regulă

Ediţia din 2006 s-a axat pe procesul însuşi de creaţie fotografică, interogând modalitatea prin care fotografia, jonglând cu propriile coduri de reprezentare, permite conceperea lumii şi a fotografiei înseşi. In acest context, era vorba de limitele fotografiei şi de specificitatea acesteia.

Această ediţie s-a construit în jurul unei axe franco-germane puternice şi acesta a fost momentul în care cele două centre culturale din Timişoara, francez şi german, şi-au început strânsa colaborare. În afară de fotografii francezi şi români, cinci conferenţiari francezi şi şase conferenţiari români, precum şi un fotograf şi o participantă germană au fost prezenţi.

Artişti selecţionaţi:

► Evgen Bavcar - fotograf nevăzător, dezvoltă ideea că simţul nu este dat doar de experienţele vizuale dar şi de acelea invizibile ochiului

► Cosmin Bumbuţ - fotograf de modă şi de publicitate, fondatorul grupului 7zile

► Stéphane Diremszian - tânăr fotograf francez care lucrează cu o tehnică de supraimprimare

► Xavier Lucchesi - fotoplastician care lucrează cu tehnici de radiologie

► Beatrice Minda - artist care a fotografiat interioarele româneşti în Franţa ţi în România

► Denis Protéor- fotograf care se desemnează investigator şi care vede mediile artistice ca pe "fluvii ale spiritului care s-au solidificat"

► Selecţie AFP

► Omagiu lui Cartier-Bresson

2007 > Identităţi individuale / Identităţi colective

Ediţia din 2007 a SurExpositions s-a articulat în jurul temei Identităţilor, temă care s-a impus în special în contextul aderării României la Uniunea Europeană.

Artişti selecţionaţi:

IN

► Peter Jacobi (DE): Apel pentru salvarea ansamblurilor cu bisericile fortificate ale saşilor din Transilvania

► Bruno Cogez (FR): Les Français du Banat, En Quête de Mémoire/ Francezii din Banat, În căutarea Memoriei

► Jozsef Bartha (RO): Doubled images /Imagini dublate

► Luchezar Boyadjiev (BG): 5 views to Mecca/5 priviri către Mecca

► Alexandra Croitoru (RO): Female Stereotype, 2002/ Stereotipuri feminine, 2002

► Uros Djuric (SRB): God Loves the Dreams of Serbian artists /Dumnezeu iubeşte visele artiştilor sârbi

► Teodor Graur (RO): Românii şi UE

► Nicu Ilfoveanu (RO): Domestic Photos /Fotografii de casă

► Peter Jacobi (DE): Frumoasele straie ţărăneşti ale doamnelor de la oraş

► Gergely Laszlo et Peter Rakosi (HU): Kempelen Roundtrip/ Călătoria lui Kempelen

► Olivia Mihălţianu (RO): Olivia_Search / Persona

► Slimane Raïs (FR): Istoria fără sfârşit

► Ron Sluik (NL/MD): Iu, iu, iu, moi, moi, moi.

OFF

► Verena Chomet-Durin (FR): Les Coquetteries

► Eliodor Moldovan (RO): Statele Unite au decis menţinerea trupelor

► Eugen Savinescu (RO): Portrete (Portrait)

► Marina Albu (RO): What's in your bags - what's in your life?

► Lucian Enăsoni (RO): Omul maşină, Captivii

► Stephan Rambacher (DE): Mozambic

► Guillaume Robert (FR): Traditions en construction

2008 > Imagini ale frontierelor şi frontiere ale imaginilor

Frontierele, "parte dintr-un teritoriu plasat la extremitatea acestui teritoriu şi la graniţă cu altul" (definiţie din Littré) se regăsesc de asemenea şi în fotografie.

Timişoara poartă o relaţie aparte cu frontierele: frontiere militare ale Imperiului Austriac din secolul XIV, astăzi loc de multiculturalitate prin excelenţă, loc multietnic, aflat mereu la graniţă. Dar dincolo de aceste frontiere geografice, era vorba despre frontierele fotografiei-însele: până unde poate merge imaginea pentru a-şi atinge propriile graniţe?

Curatorul expoziţiei: Oana Tănase (muzeograf la Muzeul Naţional de Artă Contemporană de la Bucureşti), din România, şi Carine Le Malet (responsabilă cu programarea artistică la Cube, Paris), din Franţa.

Artişti selecţionaţi:

IN :

► Marc BARUTH (DE) - The Prodigal Son

► LIONEL BAYOL-THEMINES (FR) - Landscape Invasion

► Şerban BONCIOCAT (RO) - Archaeological

► MIHAI GRECU (RO) - Iridium

► Dagmar KELLER & Martin WITTWER (DE) - Say Hello to Peace and Tranquility / What you want to see

► Romain OSI (FR) - Utopies

OFF : (artişti de la Universitatea de Arte Plastice din Bucureşti)

► Michèle BRESSAN, Where I Belong (+ 1 photo)

► Premiu SupraExpuneri 2008 la secţiunea tânăra creaţie de fotografie contemporană

► Crina CRANTA, Mutaţii vizuale

► Ioana NOVEANU, From nowhere, now here

2009 > Greutatea superficialului, uşurinţa gravitaţiei

A propune, a inventa, a imagina noi perspective, a deschide cu inteligenţă şi emoţie alte căi cu umor şi ironie. Cuvânt cheie: o estetică deplasată fără deziluzie şi fără aroganţă.

Curatoarea expoziţiei: Anne-Karine Perret,

Directoare/fondatoare a Espace 29 la Bordeaux.

Artişti selecţionaţi:

► Cristian Crisbăşan :(RO) - The Emoticon Woman

► Lukasz Panko (PL) - Rebusiki

► Charlie Devier (FR) - CharlieWilliam

► Hervé Samzun (FR) - Eye; William William

► William Acin (FR) - Votat; Shatzi; CharlieWilliam; William William

2010 > Când fotografia se situează la margine

Parcursul artistic propus prin fotografiile prezente în expoziţie este un elogiu adus încetinelii, încetineala privirii asupra acestor opere care ne invită să cunoaştem mai bine lumea, să ne proiectăm în viitor sprijinindu-ne pe experienţa celor trăite şi a trecutului.

Curatorul expoziţiei: William Saadé

Artişti selecţionaţi:

► Mirela Popa (RO)

► Aurélia Frey (FR)

► Didier Courbot (FR)

► Gael Polin (FR)

► Mathias Bruggmann (SH)